在虚苑第一次见到曹明凤、朱汉云伉俪的版画作品，我感到十分震撼，难道这是版画么?这些作品与我记忆中的版画竟是如此不同，既有写实也有写意，既富彩韵也含墨意，表现形式如此丰富!其艺术语言精到，画面质朴纯粹;刀法奔放自如,色彩和谐烂漫，具有清新而悦目的视觉张力。可谓之——以细腻而写实的版画造型语言创作的、具有鲜明生活感受力和艺术表现力的现实主义版画佳作。

　　曹明凤的创作主题多取材于田园自然风光，好似一曲美妙而真诚的自然颂歌。在她的心里，大地孕育生命万物，四季无言的更迭，万物无言的生长，无论是浸含人类劳作汗水的庄稼，还是自由生长无人问津的野草，都蕴含着蓬勃旺盛的生命意志和自然大道。艺术家以赤子之心和对生命的敬畏俯察自然万物，并内化于作品之中，因而其作品蕴含着朴素的东方自然观和艺术观，知微而见著。作品《暖阳》中几株成熟的向日葵立在深秋的原野上，犹如雕塑一般，远处是金黄的稻田和高远的天空，饱满而空灵，营造出一片金秋的意境，有一种成熟收获季节给予人温暖的感动;《巢》表现的是初春的景色，在清肃的树丛中，万物复苏，枝头上已长出嫩芽，在柔和的逆光中依稀可见几个喜鹊窝，高高的散落在杨树枝头上。这看似如此寻常的景物经艺术家的手表现出来，当我们的目光与画面相遇的一瞬间，仿佛一下子被触及到内心最柔软的地方。而《江畔雲山》和《空山新雨后》借鉴了中国古代山水画形式，画面充满浩渺绵远、烟云苍茫之气，这是曹明凤版画艺术营造的另一种意境。曹明凤用身心体悟自然，用独特的版画语言表述自然，她的作品充满阳光与纯洁，有一种来自泥土的清新怡人的气息，诉说大地的厚德与慈爱。

　　相较之曹明凤的创作风格，朱汉云版画作品中的自然山川更显深沉凝重。作品《净界》把沉着的黛绿、清新的翠绿、活泼的嫩绿交织叠印在一起，清晨的阳光给沉睡中的树林披上了一层薄薄的金纱，群山中央一潭烟波浩淼的湖面，水清见底，湖光山影融为一体，洁白的天鹅恰似水中仙子轻盈掠过水面，以动衬静，纯、静、雅、幽可谓净界昭然。然而，我认为最能代表朱汉云的艺术和创作思想的，是《城市牧歌》和《大花瓶》系列作品。在《城市牧歌》系列中，羊群、马群、牛群被搁置在一个似乎完全不和谐的现代城市环境中，带有一种不可言说的悲凉感。作品用细腻写实的版画语言描述了一个超现实的当代寓言，折射城市化文明进程中物质和环境对人的异化，以及对城市化进程中传统文化消失的反思。《大花瓶》系列作品，外形是美的花瓶，内在却是现代化都市繁华喧嚣背后的荒芜、物质和功用背后的冷漠。个体被强大的社会和现实裹挟其中，无力挣脱。艺术家将敏锐的思维触角转化为含蓄而诗意的艺术语言，表现出对后现代社会中隐含的问题的忧虑，也有一种今夕何夕家关何处、“心若海，漂无所止”的精神乡愁。

　　在感慨这对伉俪版画家的作品深邃内涵的同时，也为他们的精湛技艺而赞叹。在他们的刀笔下，对细节、材质、肌理、明暗、色彩、光影关系的把握，得心应手。在原版的雕刻中，对刻刀的力度、深度、速度、角度的自如操控，运刀的铲、切、凿、推、冲、扭、折的灵活切换，刀痕与刀痕之间的联系变化，都在其印制版画时留下木刻版画特有的美感——刀味与木味，使刀法和块面点线相互映衬，变化微妙、色彩丰富。曹明凤的版画以绝版油印套色木刻为主，技法上并不因循木刻版画在色和形的处理上以高度概括为上法的原则，反以色彩的丰富、套版的繁复见长，避简而就繁，似乎是背道而驰，但正是这样一种不厌其烦反复刻印的过程，造就了曹明凤版画的与众不同的独特气质。朱汉云的版画同样以木刻版画为主，虽具有学院教育的创作背景，但在他的版画作品中少见学院派的痕迹，他的作品看上去既不“观念”，也不“当代”，也并不刻意凸显所谓的版画语言，在平实无华的叙述中，流露出对于我们生活的世界的某种忧虑和悲悯情怀，显现出一种对于现实的感悟和诗性的批判。